北京古都，是历史上各地能工巧匠荟萃和技艺交流之地，它的宫廷艺术与民间艺术风格浓郁，具有典型的“京作”特色。其中号称“燕京八绝”的景泰蓝、玉雕、牙雕、漆雕、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、宫绣，早在上世纪初便已蜚声世界。但随着时光的流逝和社会生活的变化，这些古老、精湛的制作工艺逐渐淡出了我们的视线。

戴嘉林——中国工艺美术大师，“中国景泰蓝色彩第一人”，身边的人亲切地称他 “戴大师”。在他50多年的艺术生涯中，戴嘉林大师的作品多次荣获国家级金奖。 

走近戴嘉林大师的办公室，陈列架上琳琅满目、多姿多彩、形态逼真的景泰蓝物件, 不论是华贵富丽的“吉羊宝灯”，还是清逸新颖的“初生牛犊”；不论是精巧的“情侣瓶”，还是敦厚的“可口可乐大鼎”，件件都是精美绝伦。

      戴嘉林大师介绍，景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，“燕京八绝”里的“四大名旦”之一，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉充填在花纹内烧制而成的器物。铜胎掐丝珐琅起源于元朝，盛行于明朝景泰年间，这个时期珐琅制作技艺趋于成熟，以蓝色为主，故后人称之为“景泰蓝”。

     铜线的使用是景泰蓝艺术特有的魅力之一。俗话说，外行看热闹，内行看门道。凡行内人，都知晓铜线在景泰蓝整体设计中举足轻重的地位。铜线不仅可以在点蓝时起到挡釉、避免釉液流下来的作用，而且更可以起到装饰作用。处理得好，整个作品便流畅得体，处理不好则会降低审美效果。

      “这件作品名为‘凤耳香熏’，从上至下多处使用了铜线，与作品的纹饰、色调极为相配，金色更是平添了几分富贵。” 戴大师指着作品说道：“艺术作品一定要有‘灵魂’。”

      戴大师从小对艺术颇感兴趣，学过美术、戏曲，可谓是琴棋书画样样精通，因此他尤其清楚艺术要表现什么、怎样去表现。

      为了开阔视野，提高自己的艺术修养，一九八六年至一九八八年，戴嘉林大师到北京齐白石艺术学院国画系学习，进一步接近了齐派艺术，得到了齐派艺术传承人齐良迟等艺术家的指导。了解了齐白石大师勤劳的一生以及他的创作思想、艺术风格、技艺手法，特别是他晚年艺术风格的变化。这对提高他的艺术创作起到了很大的促进作用。一九九五年本人又到北京艺术设计学院进修设计基础、平面构成、色彩构成等课程。

      “我们应该把传统的东西挖掘继承、保护发展，还要不断从生活中汲取营养，使传统技艺融入到特定的时代背景中”。戴大师大胆尝试，把景泰蓝的掐丝工艺和工笔画的线描技艺有效结合起来，在国内首创"垂绕式装饰法"，作品能以形写神且富于生命力，尤其是在色彩运用上，他讲求作品的整体色调和美感。

     知道景泰蓝，是缘于中学课本里叶圣陶写的《景泰蓝的制作》一文，从那时起，内心深处便埋下了一个夙愿，什么时候能有机会亲眼目睹景泰蓝的风彩呢？这次走访戴大师，终于夙愿以偿。“树高千尺不离根，为人不忘养育恩。他乡得取凌云志，莫弃竹马众乡亲。”回来的路上，戴大师的“思根”一诗久久萦绕在耳边。